Entrée audio (⏸ Attendre ma note, 🎯 Jeu, accordeur)
🎯 Jeu
🏆 Voir les classements : la meilleure note de chaque joueur, par exercice et par niveau ; ▶ Défier relance le même exercice.
🏆 Objectifs et trophées
Seul le temps en lecture (Play) compte. Sans compte, tout reste sur cet appareil ; avec un compte (👤 en haut), le temps de tous tes appareils s'additionne.
👤 Compte
🎲 Improvisation
Pour partir d'une autre mesure : arrête la lecture, touche la mesure sur la tab (ou dans la grille), puis Play. Stop garde la mesure jouée ; le petit bouton à gauche de Play revient à la mesure 1. Sur ordinateur, la barre d'espace fait Play / Stop.
Pour travailler quelques mesures en boucle : touche « ▶ Début » puis la première mesure, « Fin ◀ » puis la dernière (✕ efface la boucle). En haut à droite : mesure / temps.
Gammes (et tous les exercices si l'option ⚙️ « Doigtés » est cochée) : le petit chiffre à côté de la case est le doigt (1 index, 2 majeur, 3 annulaire, 4 auriculaire, 0 corde à vide).
Sur téléphone : pendant la lecture, privilégie le mode paysage (tab plus lisible).
Sur iPhone : si tu n'entends rien, vérifie le bouton silencieux et le volume.
📘 Bien travailler ses gammes
1. Les gammes indispensables (priorité absolue)
🎸 La gamme pentatonique mineure
C'est la reine des gammes pour tous les bassistes rock, blues, funk et pop. Composée de seulement 5 notes, elle ne contient aucune fausse note flagrante par rapport à son accord de référence.
Pourquoi la bosser : elle est à la base d'innombrables riffs légendaires, extrêmement simple à mémoriser sous forme de « boîte » sur le manche, et parfaite pour commencer à improviser ou créer des lignes de basse.
🎸 La gamme majeure (mode ionien)
La structure fondamentale de toute la musique occidentale. Elle comporte 7 notes (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si pour la plus connue).
Pourquoi la bosser : elle structure l'harmonie. C'est à partir d'elle que vous comprendrez la construction des accords majeurs (notamment l'importance de la tonique, de la tierce majeure et de la quinte).
🎸 La gamme mineure naturelle (mode éolien)
L'équivalent de la gamme majeure, mais pour les tonalités sombres, mélancoliques ou agressives.
Pourquoi la bosser : indispensable pour accompagner n'importe quel accord mineur classique. Elle vous permet de construire des lignes de basse riches et de lier les accords d'un morceau.
🎸 La gamme pentatonique majeure
Cousine de la pentatonique mineure, elle apporte une couleur beaucoup plus lumineuse, typique de la musique country, du reggae ou de la pop « feel-good ».
2. Les gammes pour aller plus loin (niveau intermédiaire / avancé)
Une fois les quatre premières parfaitement assimilées, vous pourrez enrichir votre vocabulaire avec :
La gamme blues : c'est une pentatonique mineure à laquelle on ajoute une « note bleue » (la quinte diminuée). Elle donne instantanément ce côté roots et rauque au jeu.
Le mode mixolydien : une gamme majeure avec une 7e mineure. C'est la gamme par excellence pour jouer sur les accords de dominante (accords 7), omniprésents dans le funk et le blues.
Le mode dorien : une gamme mineure avec une 6te majeure. Très utilisée dans le jazz, le funk (pensez aux lignes de basse de Jamiroquai ou Chic) et le rock modal.
3. Comment travailler vos gammes intelligemment ?
Répéter des gammes de haut en bas sans but précis devient vite ennuyeux et peu productif. Suivez plutôt ces bonnes pratiques :
Misez sur la régularité, pas la vitesse : travaillez toujours avec un métronome ou une boîte à rythmes. Concentrez-vous sur la régularité de vos doigts (alternance index/majeur à la main droite) et la précision du rythme (noires, croches, puis triolets).
Nommez les notes ou les intervalles : ne vous contentez pas de reproduire un schéma visuel. Dites à voix haute la note que vous jouez (Do, Ré, Mi…) ou sa fonction (tonique, tierce, quinte…) pour cartographier efficacement votre manche.
Pratiquez en contexte : dès que vous apprenez une gamme, cherchez un backing track (piste d'accompagnement batterie/guitare) sur YouTube dans la même tonalité et essayez de créer de petites phrases musicales. C'est ainsi que la théorie devient du « groove ».